pop Archieven - Jij Kan Dit Ook.nl

‘Bridge over Troubled Water’: door gospel geïnspireerd

Team JijKanDitOok — Tue, 12 Oct 2021 08:16:00 +0000

‘Bridge over Troubled Water’ is de grootste hit van Simon & Garfunkel. Het nummer werd uitgebracht in 1970 en was onderdeel van het gelijknamige vijfde en laatste album van het duo.

Art Garfunkel zong de lead, met prachtige begeleiding op piano. Het nummer werd geschreven door Paul Simon. Die had het zo snel af, dat hij zich later afvroeg waar dat vandaan kwam. “Het lijkt niet op iets wat ik zou doen.”

Lees hier meer over de inspiratie voor ‘Bridge over Troubled Water’ en speel dit nummer zelf met bladmuziek voor piano.

Bladmuziek piano Bridge over Troubled Water

Bekijk hier piano bladmuziek voor ‘Bridge over Troubled Water’

Inspiratie

De ‘Swan Silvertones’, een gospelgroep uit het zuiden van de VS, bracht eind jaren ’50 van de vorige eeuw een album uit. Paul Simon zette de plaat avond na avond op. Een van de nummers was ‘Mary Don’t you Weep’, met de zin ‘I’ll be your bridge over deep water/If you trust in my name’, geschreven door zanger Claude Jeter.

Die tekst vormde de inspiratie voor de titel van Simon & Garfunkels hit. In no-time schreef Paul de melodie en de tekst voor de eerste twee coupletten. Het gaat over het bieden van troost aan iemand die het nodig heeft.

Songbook voor piano en zang ‘Simon & Garfunkel’s Greatest Hits’

Bekijk dit boek

“Het leek gewoon door me heen te vloeien,” vertelde Paul, “ik herinner me dat ik dacht: dit is aanzienlijk beter dan wat ik normaal schrijf.”

Volgens gospel producer en historicus Anthony Heilbut ontmoetten Paul Simon en Claude Jeter elkaar later. Paul bedankte Claude en gaf hem zelfs een cheque.

Gospel gevoel

Paul vond dat het nummer door Art Garfunkel gezongen moest worden, omdat hij het beter bij zijn stem vond passen. De oorspronkelijke gitaarbegeleiding paste Paul aan naar piano om het meer een gospel gevoel te geven en beter aan te laten sluiten bij de stem van Art.

Op suggestie van Garfunkel en producent Roy Halee schreef Paul een derde couplet en een ‘grootser’ eind.

Covers

“Bridge over Troubled Water” werd een gigantisch succes en domineerde de Grammy Awards van 1971, met onder meer de prijs voor Song of the Year.

Het werd een van de meest gezongen nummers van de 20e eeuw, met covers door onder meer Elvis, Aretha Franklin en Johnny Cash.

Bekijk ook:

Het bericht ‘Bridge over Troubled Water’: door gospel geïnspireerd verscheen eerst op Jij Kan Dit Ook.nl.

Nothing Else Matters van Metallica: hoe een liefdesballad een van de grootste hits van de heavy metal band werd

Team JijKanDitOok — Mon, 07 Jun 2021 09:40:03 +0000

In april 1992 bracht heavy metal band Metallica het nummer ‘Nothing Else Matters’ uit. De ballad werd een van de grootste hits van de band en behaalde al snel top-10 noteringen in hitlijsten van vele landen. Wat het oorspronkelijke verhaal is achter de tekst? Je leest het in dit artikel.

Bladmuziek piano Nothing Else Matters

Bekijk bladmuziek Nothing Else Matters

Oorsprong van het nummer

Nothing Else Matters gaat het over het durven uiten van je gevoelens, ook al loop je het risico om gekwetst te worden. Leadzanger James Hetfield schreef het ooit als een nummer voor zijn toenmalige vriendin.

In eerste instantie durfde James het nummer niet te laten horen aan de rest van de band. Hij vond het gênant. “Ik dacht dat Metallica alleen wij vieren kon zijn. Onze nummers gingen over dingen vernielen, headbangen, bloeden voor het publiek, wat dan ook… zolang het maar niet ging over meiden en snelle auto’s, ook al vonden we dat juist leuk.”

Songbook met bladmuziek voor piano, zang en gitaar Best of Metallica

Bekijk dit boek

“Ik denk dat Lars het nummer hoorde en zei ‘Hé, dat is echt goed!’ waarop ik zei ‘Neeee, dat is het niet!’” Achteraf is hij er blij mee. “Ik ben dankbaar dat de jongens me dwongen om mijn cassettespeler tevoorschijn te halen en er Metallica van te maken.”

De liefde bleek vluchtig, maar door de jaren heen kreeg Nothing Else Matters een diepere betekenis. In een interview in 2012 met The Village Voice vertelt James: “Het is best verbazingwekkend. Het is een waar testament aan eerlijkheid en jezelf blootgeven – je echte zelf naar buiten brengen en het risico nemen dat iemand ofwel ‘met spikes op je hart gaat trappen’ of dat ze hun hart naast de jouwe leggen.

Je weet het nooit totdat je het probeert. Dat bevestigt denk ik dat we het juist deden: schrijven vanuit het hart over wat we voelden. Op die manier kun je het niet verkeerd doen.”

Ontroering

In een interview met Radio DJ Howard Stern vertelt drummer Lars Ulrich: “Ik hoorde de coupletten en ik had James nog nooit zo horen zingen. Het ontroerde me gewoon en ik wist dat dit iets was dat we moesten delen met de rest van de wereld. Hij voelde zich op dat moment te kwetsbaar om dat te doen, maar ik wist dat dit iets was dat met iedereen gedeeld moest worden.”

Howard vroeg of het James’s liefdesnummer voor Lars is, waarop James antwoorde met “Ja, zeker waar.” Lars zat in dezelfde ruimte en reageerde lachend “Nu ga ik huilen hoor!”.

Voor fans zelf is het nummer ook op meerdere manieren te interpreteren, waardoor het voor iedereen een persoonlijke betekenis heeft. James legde dit uit aan Mojo Magazine: “Het was op zo’n manier geschreven dat het heel veel mensen raakte. Het ging niet alleen over twee mensen, maar over een connectie met je hogere macht, veel verschillende dingen.”

Hells Angels

Hij gaf een bijzonder voorbeeld om dit verder uit te leggen. “Ik herinner me dat ik naar het Hells Angels Clubhouse in New York ging, en ze lieten me een film zien die ze hadden gemaakt van een van de gevallen broeders, met ‘Nothing Else Matters’ als muziek.

Wauw. Dit betekent veel meer dan dat ik mijn meid mis, toch? Dit is broederschap. Het leger zou dit lied kunnen gebruiken. Het is behoorlijk krachtig”

Covers

Inmiddels is het nummer al ontelbaar vaak gecoverd. Ook de professionals nemen dit nummer nog wel eens op in hun liverepertoire. Miley Cyrus, Post Malone, Macy Gray en Shakira hebben allemaal hun eigen twist aan het nummer gegeven.

Lees ook:

Het bericht Nothing Else Matters van Metallica: hoe een liefdesballad een van de grootste hits van de heavy metal band werd verscheen eerst op Jij Kan Dit Ook.nl.

Hoe ‘Perfect’ van Ed Sheeran een klassieker werd

Team JijKanDitOok — Mon, 17 May 2021 20:25:09 +0000

Als je in de laatste jaren een bruiloft hebt bijgewoond dan zul je zeker het nummer ‘Perfect’ van Ed Sheeran hebben gehoord, als het al niet het nummer van de openingsdans was. Perfect is een klassieker geworden onder de moderne pop ballads en daarmee een van de grootste hits van Ed Sheeran.

Maar wie was de inspiratie? Waarom wilde hij dit nummer per se schrijven? Het verhaal achter de oorsprong van dit nummer bevat de meest onverwachte combinatie van twee begrippen: ‘rapnummer’ en ‘James Blunt’.

Bladmuziek piano Perfect Ed Sheeran

Hier vind je:

Piano bladmuziek Perfect van Ed Sheeran –beginners
Piano bladmuziek Perfect van Ed Sheeran – gevorderden

Bekijk bladmuziek Ed Sheeran

Inspiratie

“Baby, I’m dancing in the dark with you between my arms
Barefoot on the grass, listening to our favourite song”

Deze regels beschrijven het moment waarop Ed het nummer baseerde dat hij voor zijn toenmalige vriendin (nu vrouw) Cherry Seaborn schreef. Bij het horen van de tekst beeld je je wellicht in hoe Ed super romantisch aan het slow dansen is met zijn vrouw. Een beetje zoals hij danste in de videoclip van Thinking Out Loud, maar dan op blote voetjes op een grasveld onder de sterren.

Songbook Best of Ed Sheeran met bladmuziek voor piano

Bekijk dit boek

Dat idee is echter nét iets anders dan het werkelijke moment van inspiratie. Het nummer waar Ed en Cherry namelijk op aan het dansen waren, was het nummer March Madness van rapper Future. In een interview met ET Canada geeft Ed dit zelf ook toe: “Het rare aan dat nummer is dat er een regel is over hoe we dansen op ons favoriete nummer. Het nummer waar we naar luisterden was Future’s March Madess, wat echt het minst romantische nummer ter wereld is.”

James Blunt

Bovendien zat zanger James Blunt een paar meter verderop. Sterker nog, hij was de persoon die het huisfeest organiseerde waar Ed en Cherry die avond voor waren uitgenodigd.

“We waren in Ibiza bij het huis van James Blunt en om de een of andere reden was er een bepaald moment in de nacht dat mensen alleen maar housemuziek opzetten. Ik hou gewoon helemaal niet van housemuziek. Dus ik veranderde het in Future’s March Madness, waarop allemaal 40-jarige mensen reageerden met ‘Wat doe je nou? Wat is dit?’ En toen gingen we dansen.”

Thinking Out Loud overtreffen

Toen Ed Perfect begon te schrijven, wilde hij het nummer Thinking Out Loud overtreffen, dat hij schreef in samenwerking met folkzangeres Amy Wadge. Aan de BBC vertelde Ed hoe hij wil dat het grootste nummer van zijn carrière alleen zijn naam op de credits heeft staan. “Ik moet het beste liefdeslied van mijn carrière schrijven”, zei hij, “en het moet 100% door alleen mij zijn, zodat iedereen ernaar zal luisteren en denkt ‘oh wow, hij kan het dus echt.’”

Beyoncé

Twee maanden na de release van Perfect verscheen een nieuwe versie samen met Beyoncé genaamd ‘Perfect Duet’. “Ik dacht na over een manier op het opnieuw te lanceren, en ik dacht: ‘ik hou van Beyoncé… zal ik Beyoncé vragen? Ze gaat sowieso nee zeggen. Maar ik kan het net zo goed vragen.’ En ze zei ja.”

De samenwerking was een groot succes. Perfect Duet werd Beyoncé’s eerste nummer 1 hit na Single Ladies in 2008. Daarbij zorgde het voor een enorme stijging in populariteit van de originele versie.

De originele versie van Perfect was eigenlijk een akoestisch nummer. Toen Beyoncé aan haar deel van hun gezamenlijke versie begon te werken, belde ze Ed dat het een akoestisch nummer met alleen gitaar wilde maken – wat de zanger meteen geweldig vond.

Andrea Bocelli & Matthew Sheeran

Weken later bracht Ed Sheeran nog een nieuwe versie uit, samen met de Italiaanse operaster Andrea Bocelli. Deze combinatie resulteerde in een klassieke uitvoering van Perfect, waarin je Ed zelfs hoort in het Italiaans. Het duo werd samengebracht door Ed’s broer Matthew Sheeran, een klassieke componist. Matthew speelde overigens ook een rol in de originele versie: hij schreef de strijkpartij: de eerste keer dat de broers samenwerkten aan een nummer.

Recordbrekende hitcombinatie

Perfect was een enorm succes. Het nummer stond 57 weken lang in de Hot 100, de belangrijkste hitlijst van de VS. Toen Perfect zijn 52e week behaalde, werd Ed Sheeran de eerste solo artiest die een heel jaar lang met drie verschillende singles op de lijst stond.

Perfect voegde zich bij zijn eerdere hits Shape Of You en Thinking Out Loud, die respectievelijk 59 en 58 weken op de hitlijst stonden. In Nederland waren we een nog grotere fan van het nummer: hier heeft Perfect het zelfs 81 weken lang volgehouden in de Top 40.

Lees ook:

Het bericht Hoe ‘Perfect’ van Ed Sheeran een klassieker werd verscheen eerst op Jij Kan Dit Ook.nl.

9 dingen die je nog niet wist over ABBA

Team JijKanDitOok — Tue, 06 Apr 2021 09:28:56 +0000

Dankzij ABBA won Zweden in 1974 voor het eerst het Eurovisie Songfestival, waarna ze een van de meest succesvolle acts in de geschiedenis van de popmuziek werden. Van 1974 tot 1983 prijkten ze bovenaan hitlijsten over de hele wereld. Het nummer ‘Waterloo’ werd verkozen als het beste Eurovisie Songfestival lied in de geschiedenis van de wedstrijd.

Dat de naam ‘ABBA’ is opgebouwd uit de voorletters van de bandleden Agnetha, Björn, Benny en Anni-Frid wist je waarschijnlijk al. Dat Agnetha & Björn en Benni & Anni-Frid getrouwde stellen waren, vast ook.

Maar kende je de volgende 9 weetjes over de bekendste winnaar van het Eurovisie Songfestival al?

Bladmuziek piano ABBA

Bekijk bladmuziek piano ABBA

1. De naam ABBA werd gekozen na een namenwedstrijd

Een Zweedse krant organiseerde een wedstrijd om een passende naam voor de band te vinden. In de namen ‘Alibaba’, ‘FABB’ en ‘Baba’ zagen ze wel wat, maar uiteindelijk werd geen van de inzendingen gekozen en werd officieel aangekondigd dat de groep verder zou gaan als ‘ABBA’.

2. Er is een Abba Seafood Company

Abba was ook echter ook de naam van het Zweeds visbedrijf Abba Seafood Company, een gigantische onderneming. Na onderhandelingen mocht de band de naam gelukkig gebruiken.

3. ABBA was de eerste niet-Engelssprekende band die zo succesvol was

Na het winnen van het Eurovisie Songfestival werd de band wereldberoemd. ABBA was de eerste popgroep uit een niet-Engelssprekend land dat blijvend succes had in de hitlijsten van Engelssprekende landen. Ze verkochten wereldwijd meer dan 300 miljoen albums en singles.

4. De opvallende podium outfits bespaarden belasting

De fantastische outfits die ze op het podium droegen waren een gemakkelijke manier om belasting te besparen. Abba maakte gebruik van de Zweedse wet, waarmee ze geld konden besparen als ze konden aantonen dat de kleding die ze droegen niet voor dagelijks gebruik was.

In ‘ABBA: The Official Photo Book’, schrijft Björn: “Als ik eerlijk ben, zagen we er in die tijd uit als gekken. Niemand was slechter gekleed op het podium dan wij.”

Biografie van ABBA

Bekijk dit boek

5. ‘The Best of ABBA’ was populairder dan de maanlanding

ABBA was enorm populair in Australië. Een TV special die voor de Autralië gemaakt was, trok meer kijkers dan de maanlanding in 1969. “The Best of ABBA” werd vier keer uitgezonden, elke keer met torenhoge kijkcijfers.

Bladmuziek ABBA voor piano, zang en gitaar

Bekijk dit boek

6. ABBA werd betaald in olie uit Rusland

Tijdens de Koude Oorlog werd geld van achter het IJzeren Gordijn geweerd. ABBA was echter behoorlijk geliefd in de Sovjet-Unie. Aangezien de band roebels niet kon accepteren, werden de royalties uitbetaald in olie.

7. Björn en Benny beschermen hun werk met hand en tand

Björn en Benny staan erom bekend dat ze hun werk heel streng bewaken. In 1987 sleepten ze de Britse acid house band The KLF voor de rechter vanwege ongeautioriseerd gebruik van een stuk uit ‘Dancing Queen’. Bijna 10 jaar later, in 1996, mochten The Fugees voor hun nummer ‘Rumble in the Jungle’ een sample van ‘The Name of the Game’ gebruiken.

8. Madonna schreef de bandleden een brief

In 2005 vertelde Madonna dat ze de bandleden een brief had geschreven waarin ze hen had gesmeekt om hun muziek te gebruiken. De popster wilde graag toestemming om een sample van ABBA’s discohit “Gimme, Gimme, Gimme (A Man After Midnight)” te gebruiken voor haar nummer “Hung Up”. De toestemming kreeg ze.

9. Pas in 2008 scoorde ABBA voor het eerst een nummer 1 album in Amerika

Ondanks het wereldwijde succes van ABBA is het de band nooit gelukt om in hun hoogtijdagen met hun albums hoog terecht te komen in de album-hitlijsten van de VS. Toch lukt het drie decennia later, als gevolg van de hitfilm ‘Mamma Mia!’. De soundtrack met de muziek van ABBA schoot in 2008 naar de eerste plaats in de Billboard lijst.

Song book met bladmuziek ABBA voor piano

Bekijk dit boek

Het bericht 9 dingen die je nog niet wist over ABBA verscheen eerst op Jij Kan Dit Ook.nl.

Imagine van John Lennon: al bijna 50 jaar inspiratie en troost

Team JijKanDitOok — Thu, 18 Jun 2020 11:09:03 +0000

“Nu begrijp ik wat je moet doen,” zei John Lennon. “Breng je politieke boodschap over met een beetje honing.” Hij had het over ‘Imagine’: de grootste hit uit zijn solo carrière.

Het nummer werd gecomponeerd en uitgebracht in 1971. Bijna 50 jaar later is het nog steeds een van de meest gecoverde songs ooit, en een symbool voor troost en vrede.

Bladmuziek piano Imagine John Lennon

Bekijk songbook met bladmuziek Imagina

Inspiratie

John Lennon werd geïnspireerd door verschillende gedichten uit het boek Grapefruit Yoko Ono" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Grapefruit van zijn vrouw Yoko Ono, uit 1964. Een van die gedichten was Cloud Piece:

Imagine the clouds dripping
Dig a hole in your garden to put them in

Imagine myself crying and using my tears to make myself stronger

Hoewel John in eerste instantie de credits kreeg voor Imagine, vond hij later dat het gecredit had moeten worden als een Lennon/Ono nummer. Op 6 december 1980, twee dagen voor zijn dood, vertelde hij in een BBC radioprogramma: “Veel ervan- de tekst en het concept – kwam van Yoko. Maar in die tijd was ik wat meer egoïstisch, wat meer macho, en ik heb haar bijdrage weggelaten, maar het kwam direct uit Grapefruit.”

Pas in 2017 werd Yoko Ono officieel toegevoegd als songwriter van Imagine.

Songbook met bladmuziek Imagine en meer

Bekijk dit boek

Piano

John Lennon componeerde Imagine op een ochtend in 1971. Hij schreef bijna het hele nummer af in een sessie. Daarvoor gebruikte hij zijn Steinway piano, die in een slaapkamer stond in zijn huis in Ascot, Engeland.

In 2000 betaalde George Michael meer dan 2 miljoen dollar om deze piano in zijn bezit te krijgen. Vervolgens bracht hij deze naar het Beatles Museum in Liverpool. Sindsdien tourt de piano naar verschillende locaties over de hele wereld om wereldvrede te promoten.

Tip: Hier vind je nog veel meer piano bladmuziek voor top 40 en pop

Betekenis

John Lennon beschreef Imagine, dat werd geschreven tijdens de Vietnam oorlog, als ‘een reclamecampagne voor vrede’. De eerste zin van het nummer was vrij controversieel in de tijd dat het uitkwam: ‘Imagine there’s no heaven’ – een directe provocatie van de zanger, die eerder voor ophef had gezorgd door te grappen dat de Beatles populairder waren dan Jezus.

Imagine vraagt de luisteraar zich een wereld voor te stellen zonder bezittingen, religies of zelfs landen: niks om voor te doden of te sterven.

Wereldvrede

John en Yoko waren pas getrouwd, en besloten de enorme publiciteit rondom hun huwelijk te gebruiken om wereldvrede te promoten. Ze hielden een beroemde ‘bed-in’ in het Hilton in Amsterdam, van 25 tot 31 maart 1969.

Dagelijks nodigden ze de pers uit om over vrede te praten, terwijl ze in hun pyjama’s in bed zaten. Imagine was voor John en Yoko een manier om hun visie met de wereld te delen.

Toen Imagine twee jaar later werd uitgebracht, zei John dat de wereld teveel gefocused was op dingen die er niet toe deden, en dat “Datgene waar we over zouden moet praten, het geweld is dat maar doorgaat in deze maatschappij.”

In moeilijke tijden van verdriet en rouw, zoeken ook nu nog miljoenen mensen inspiratie en troost in John Lennon en Yoko Ono’s Imagine:

You may say I’m a dreamer
But I’m not the only one
I hope some day you’ll join us
And the world will be as one

Lees ook:

Het bericht Imagine van John Lennon: al bijna 50 jaar inspiratie en troost verscheen eerst op Jij Kan Dit Ook.nl.

Speel nu zelf het prachtige Als Het Avond Is op piano

Team JijKanDitOok — Fri, 06 Mar 2020 10:46:41 +0000

Voor het eerst zelf een liedje schrijven en daarmee een monsterhit scoren: Suzan & Freek deden het. Als het Avond Is kreeg een plek bij de acht langst genoteerde Nederlandstalige hits die ooit in de Top 40 hebben gestaan en werd bekroond met een triple platina award in Nederland en België. Speel nu zelf dit prachtige liedje met deze bladmuziek voor piano.

Bladmuziek piano Als Het Avond Is – Suzan en Freek

Bekijk bladmuziek Als Het Avond Is

Iemand missen

Als het Avond is gaat over het verliezen van mensen in je leven. “We wilden een nummer maken over het gevoel dat je iemand mist. Dat hoeft niet per se direct een relatie te zijn. Het kan ook een vriend zijn, of het gevoel dat je langzaam iemand kwijtraakt. Het refrein kwam al best wel snel. Daarna kwamen de coupletten. Voor we het wisten hadden we een liedje,” vertelt Suzan in een interview met Achterhoek Nieuws.

,,We dachten: laten we eens wat proberen’’, zegt Freek in het AD. ,,Als het niks wordt, zeggen we het tegen niemand en gooien we het in de prullenbak.’’

Tip: Hier vind je meer piano bladmuziek voor top 40 pop

Muziekles op school

Suzan en Freek leerden elkaar kennen op de middelbare school in Groenlo, de Achterhoek. Suzan speelde piano, Freek gitaar. Ze kregen verkering en zijn sindsdien bij elkaar. Ook muziek zijn ze altijd samen blijven maken. Regelmatig traden ze op, met akoestische covers van bekende nummers.

“Het was best wel leuk met zijn tweetjes en wilden best wel vaker zo optreden,” vertelt Suzan, “Toen bedachten we dat we een keer iets online wilden zetten zodat de mensen konden zien wat we doen. Dat werd toen ‘De Minuut’, op facebook. Daar was helemaal niet zo over nagedacht. We wilden er altijd wel onze eigen draai aan geven, akoestisch. Niet zomaar liedjes naspelen. Alleen, steeds meer mensen gingen het kijken online.”

Songbook met bladmuziek Als Het Avond Is en nog veel meer van Suzan en Freek

Bekijk dit boek

Van cover-act tot songwriters

The Chainsmokers deelden Suzan & Freeks cover van hun hit Don’t Let Me Down op hun eigen social media. Net als Mr. Probz, die hetzelfde deed op zijn eigen social media met hun versie van Nothing Really Matters. Ook radio dj Giel Beel en andere stations kreeg het duo in de gaten, en de belangstelling werd steeds groter.

Suzan & Freek werd al snel een cover-act. Tot ze het tijd vonden om eens zelf te gaan schrijven. Als Het Avond Is werd een enorm succes. Ook de opvolger Blauwe Dag werd een grote hit. Eind 2019 brachten Suzan & Freek hun debuutalbum uit: ‘Gedeeld door ons.’

Lees ook:

Het bericht Speel nu zelf het prachtige Als Het Avond Is op piano verscheen eerst op Jij Kan Dit Ook.nl.

Hoe Het Danst: mix van stijlen zorgt voor zomerhit

Team JijKanDitOok — Sun, 13 Oct 2019 09:20:02 +0000

Hoe Het Danst gaat over twee mensen, die niet goed weten hoe ze met elkaar verder moeten. Voor dit nummer sloegen Marco Borsato, Armin van Buuren en Davina Michelle de handen ineen.

Speel nu zelf het nummer Hoe Het Danst met deze bladmuziek voor piano.

Bladmuziek piano Hoe Het Danst

Download bladmuziek piano Hoe Het Danst hier

30-jarig jubileum

Marco Borsato en John Ewbank werken al 30 jaar met elkaar samen. Om dit jubileum van hun muzikale partnerschap met elkaar te vieren, hebben de twee het idee opgevat om een reeks singles op te nemen met verschillende artiesten. Deze willen ze één voor één uitbrengen.

John Ewbank: “Marco en ik werken nog altijd met het grootste plezier samen. We vonden het een gaaf idee om ons jubileum luister bij te zetten door een aantal nieuwe collaboraties met anderen aan te gaan.”

Het nummer Hoe Het Danst is de eerste in deze reeks van samenwerkingen. Al binnen drie dagen na de release scoorde het nummer maar liefst één miljoen streams op Spotify.

Tip: Hier vind je nog veel meer piano bladmuziek met Top 40 hits

Marco Borsato: “Duetten en samenwerkingen lopen als een rode draad door mijn carrière. Ik kan niet wachten om er nog veel meer te mogen doen. We beginnen met Armin van Buuren die ik enorm hoog heb zitten als een van de beste DJ’s ter wereld en Davina Michelle, die de afgelopen tijd bewezen heeft één van de grootste Nederlandse zangtalenten te zijn.”

Toen Davina Michelle benaderd werd voor een samenwerking, was ze meteen enthousiast: “Ik kreeg plots telefoon van Marco of ik een duetje met hem wilde doen. ‘Wát?!’, dacht ik. Tegen hem kon ik natuurlijk geen nee zeggen. Voor ik het wist, zaten we samen aan zijn piano om te kijken of onze stemmen wel zouden passen bij elkaar. Ik kreeg tranen en kriebels tegelijk: de match bleek zó graaf.”

Stijlen samenvoegen

In een interview op NPO Radio 2 vertellen de artiesten meer over Hoe Het Danst. Armin van Buuren: “Het is zo makkelijk om in een bepaald hokje te zitten, het is mooi om deze stijlen samen te voegen.” ‘Hoe Het Danst’ zou deze werelden samenvoegen.

“Nederlandstalig is lastig en zeker in dance,” voegt Marco toe, “Op deze manier doet het recht aan al die generaties. Oorspronkelijk was de bedoeling hoe verbinden we al die werelden nou? Volgens mij is dit liedje dat.”

Het bericht Hoe Het Danst: mix van stijlen zorgt voor zomerhit verscheen eerst op Jij Kan Dit Ook.nl.

Zonder deze slechte deal had Piano Man van Billy Joel nooit bestaan

Team JijKanDitOok — Wed, 03 Apr 2019 07:39:18 +0000

Billy Joel schreef Piano Man in 1973, toen hij 24 jaar was. Het is gebaseerd op de tijd die Billy doorbracht in een piano bar in Los Angeles, waar hij als pianist werkte.

Ondanks dat het nummer in Nederland nooit een grote hit is geweest, is het wel steeds populairder geworden. Niet alleen gebruikte de NS het in een commercial in 2017, maar ook in de Top 2000 steeg Piano Man van de 121e plek in 1999 tot de 3e plek in 2018.

Maar wist je dat dit nummer eigenlijk het gevolg was van een slecht contract waar Billy onderuit probeerde te komen door zich te verstoppen?

Bladmuziek Piano Man

Bekijk bladmuziek Piano Man

Tip: Hier vind je nog veel meer pianoboeken met popmuziek

Slechte platendeal

Piano Man is gebaseerd op Billy’s eigen ervaringen als pianist in een pianobar is Los Angeles, The Executive Room. In 1972-1973 werkte hij hier een half jaar, nadat zijn eerste album Cold Spring Harbor totaal flopte.

Door een technische fout werden de platen verkeerd geproduceerd, waardoor zowel de muziek als Billy’s stem hoger klonken dan normaal.

Of het nu aan de fout lag of aan de zwakke distributie van platenmaatschappij Family Productions, Billy was er klaar mee. Hij besloot op te stappen, ondanks dat hij nog onder contract stond.

“Ik verdween gewoon,” vertelt hij in een tv-interview met Alec Baldwin , “Ik moest onder die verschrikkelijke deal uit zien te komen die ik getekend had. Ik had alles weggegeven: de copyrights, de publicatie, de royalties, alles. Ik verstopte me in L.A. en werkte in een pianobar onder de naam Bill Martin.” (Zijn volledige naam is William Martin Joel)

Echte stamgasten

De pianobar was de inspiratie voor Piano Man. Het nummer is geschreven vanuit de pianist, die kijkt naar de mensen die rond 9 uur op zaterdagavond in de bar verschijnen.

Billy hoefde ze niet eens te verzinnen, het waren echte mensen: “John was de barman. Paul was een real estate (vastgoed) gast die een roman wilde schrijven en Davey werkte in de Navy.

Songbook met piano bladmuziek Billy Joel

Bekijk dit boek

Het is een waargebeurd verhaal en ik zei tegen mezelf toen ik deze klus aan het doen was: ‘Ik moet hier een liedje van maken.’ En het werkte. Zelfs het meisje in het liedje, ‘And the waitress is practicing politics,’ – dat was mijn eerste vrouw. Ze werkte daar ook, als een serveerster.”

De meeste karakters in Piano Man hebben problemen of dromen die niet zijn uitgekomen. De taak van de pianist is om ze die even te laten vergeten – ‘Forget about life for a while’ – zoals in het refrein te horen is:

“Sing us a song

You’re the piano man

Sing us a song tonight

Well, we’re all in the mood for a melody

And you’ve got us feeling alright.”

Eerste top 40 hit

Toch had Billy’s debuutalbum Cold Spring Harbor ook een positief gevolg. Tijdens het touren om het album te promoten, raakte Columbia Records geïnteresseerd in Billy.

Terwijl hij zich schuilhield in de pianobar in Los Angeles, zorgden de advocaten van Columbia ervoor dat hij bij hen aan de slag kon.

Piano Man was het tweede nummer op Billy’s album Piano Man, uitgebracht door Columbia Records. Het werd Billy’s eerste top 40 hit in 1974, op nummer 25 in de Amerikaanse Billboard lijst. Omdat het geen hele grote hit was, werd Piano Man de eerste paar jaar niet heel veel gedraaid.

In 1977 kwam echter het album The Stranger uit. Dit werd een enorm succes en maakt Billy een superster. Het zorgde ervoor dat ook Piano Man steeds vaker gedraaid werd. Het is nu één van Billy’s meest bekende en geliefde liedjes.

Over Piano Man zegt Billy: “De melodie is niet heel goed en er zit heel veel herhaling in. Ik was nogal verbaasd en schaamde me er eigenlijk voor dat het zo’n hit werd. Maar mijn liedjes zijn als mijn kinderen, dus als ik naar dat liedje kijk denk ik: Mijn kind heeft het best goed gedaan.”

Bekijk ook:

Het bericht Zonder deze slechte deal had Piano Man van Billy Joel nooit bestaan verscheen eerst op Jij Kan Dit Ook.nl.

Someone Like You – Het liefdesverdriet van Adele

Team JijKanDitOok — Thu, 07 Mar 2019 10:46:05 +0000

In Someone Like You zingt de Engelse Adele over het einde van haar relatie met haar ex, en hoe ze daarmee in het reine komt. Het was de tweede single van haar album 21 en haar eerste nummer 1 hit in de UK.

Bladmuziek piano Someone Like You

Bekijk bladmuziek piano Adele

Tip: Hier vind je nog veel meer pianoboeken met popmuziek

Someone Like You

Someone Like You is de tweede single van het album 21. Adele begon met het schrijven van het nummer op haar bed, op gitaar, nadat het uitging met met haar toenmalige vriend.

Het was haar eerste echte relatie en duurde anderhalf jaar. Een paar maanden na de break-up was hij verloofd met iemand anders.

“Het was zo intens, ik dacht dat we zouden gaan trouwen. Maar dat was iets wat hij nooit wilde. Toen ik erachter kwam dat hij dat wél wilde met iemand anders, was dat echt het meest vreselijke gevoel ooit,” zegt Adele.

“Ik was heel bitter, maar hij was de belangrijkste persoon in mijn leven. Ik moest Someone Like You schrijven om weer mezelf weer okee te voelen, ook over de tijd die ik met hem heb doorgebracht. En nadat ik het nummer geschreven had, voelde ik me bevrijd.”

Simpel en persoonlijk

Adele werkte de opzet van het nummer uit met de Amerikaanse singer-songwriter Dan Wilson. Ze probeerder verschillende melodielijnen en teksten uit, maar besloten uiteindelijk om de uitvoering simpel te houden.

“Adele liet het me horen op de gitaar, maar toen ik overstapte naar de piano vond ze het veel beter klinken,” vertelt Dan Wilson.

Bladmuziek piano Best of Adele

Bekijk dit boek

“We hebben er twee dagen aan gewerkt. Het is een nummer vanuit het perspectief van een vrouw die erachter komt dat haar ex is doorgegaan met zijn leven en nu een nieuwe vrouw heeft, terwijl ze hem zelf nog niet heeft kunnen loslaten. Het is nogal ironisch: ze zegt dat ze iemand anders zal vinden, maar wel iemand zoals hij.”

Emotioneel optreden

Ze zong het nummer tijdens de Brit Awards in 2011, onder begeleiding van een pianist. Het was een emotioneel optreden waar iedereen door geraakt werd.

In een interview met ITV2 na de show legt ze uit waarom ze in tranen eindigde: “Ik kreeg een visioen van mijn ex, die thuis naar me zit te kijken en me zit uit te lachen omdat hij weet dat ik om hem aan het huilen ben. En dat hij denkt: yep, ze is nog steeds niet over me heen.”

De videoclip die bij het nummer hoort, werd opgenomen in Parijs en geregisseerd door de Britse Jake Nava. Adele loopt eenzaam door de straten van de stad. Aan het eind van de video loopt ze een gebouw binnen, waar ze haar ex ziet. Als hij haar in de gaten krijgt, loopt hij van haar weg.

De video heeft meer dan een miljard views op Youtube.

Someone like you kwam uit in 2011 en was een geweldig succes. Het werd een nummer 1 hit in onder meer de UK, de VS, Australië en Nieuw-Zeeland en een van de best verkochte singles van de 21e eeuw.

Wie is Adele

Adele Laurie Blue Adkins is een Engelse zangeres, geboren op 5 mei 1988 in Londen. Ze werd opgevoed door haar moeder, nadat haar vader hen verliet toen ze twee jaar oud was.

Adele begon met zingen op haar vierde. Ze was een enorme fan van de Spice Girls en imiteerde ze als klein meisje vaak op feestjes.

Na de basisschool ging ze naar de BRIT School for Performing Arts & Technology, een middelbare school gespecialiseerd in uitvoerende kunsten. Adele zat hier in de klas met Leona Lewis en Jessie J.

Platencontract

Voor een schoolopdracht had Adele een demo met drie liedjes opgenomen. Een paar maanden nadat ze geslaagd was, zette een vriende deze op social media platform MySpace.

Het werd zo succesvol dat Adele een telefoontje kreeg van XL Recordings, waar ze uiteindelijk een contract tekende in september 2006. In 2007 maakte ze haar TV debuut op de BBC en een paar maanden later kwam haar doorbraak met het nummer Hometown Glory.

Haar soulvolle debuutalbum 19, genoemd naar de leeftijd waarop ze de meeste nummers van dit album schreef, kwam binnen op nummer 1 in de Britse hitlijsten. In maart 2008 tekende ze een contract met Columbia Records en XL Recordings om haar carrière te lanceren in de VS.

Doorbraak in de VS

Haar album 19 werd er goed ontvangen, maar Adele zegde de tour die in dat jaar gepland was af om bij haar toenmalige vriend te zijn. “Ik kan niet geloven dat ik dat gedaan heb,” zegt ze daar later over, “Zo ondankbaar…”

Naast deze ‘early life crisis’, zoals ze deze periode zelf noemde, had Adele ook een hekel aan vliegen en last van heimwee als ze niet in Londen was.

Haar Amerikaanse carrière leek mislukt, maar nadat ze optrad met de nummers Chasing Pavements en Cold Shoulder in het succesvolle programma Saturday Night Live, schoot haar album 19 de volgende dag naar de eerste plek in de iTunes lijst.

Grammy record

Haar tweede album 21 werd uitgebracht begin 2011 en was geïnspireerd door de break-up met haar ex. Het werd enorm succesvol en won zes Grammy’s op één avond. Daarmee werd het record van Beyoncé geëvenaard. In zowel 2011 als 2012 was 21 wereldwijd het meest verkochte album.

In 2012 schreef ze het nummer Skyfall voor de gelijknamige James Bond film. Voor dit nummer won ze een Golden Globe en een Oscar.

In 2015 kwam haar album 25 uit. “Mijn laatste album was een break-up album. Dit is een make-up album,” zegt ze hierover, “het gaat over het goedmaken van verloren tijd. Het goedmaken van dingen die ik gedaan heb en dingen die ik nooit gedaan heb.”

Het album zal het laatste zijn met een leeftijd als titel, het einde van een trilogie. Ook 25 werd een groot succes en wereldwijd het meest verkochte album in 2015.

Het bericht Someone Like You – Het liefdesverdriet van Adele verscheen eerst op Jij Kan Dit Ook.nl.

All of Me – John Legends ode aan zijn vrouw

Team JijKanDitOok — Wed, 27 Feb 2019 09:43:42 +0000

De piano ballad All of Me werd uitgebracht in 2013 en is afkomstig van het vierde studio album van de Amerikaanse singer-songwriter John Legend, Love in the Future. De inspiratie voor het nummer was Chrissy Teigen, toen nog de verloofde van John, nu zijn vrouw.

Bladmuziek piano All of Me

All of me

John Legend schreef All of Me samen met Toby Gad. De laatste schreef aan nog veel meer hits mee, zoals If I were a Boy van Beyoncé, Skyscraper van Demi Lovato en Big Girls Don’t Cry van Fergie.

Crissy Teigen was de inspiratie voor All of Me. Ze ontmoetten elkaar in 2007 op de set van de video Stereo, van het album Once Again. Vier jaar later deed John Crissy een huwelijksaanzoek op de Malediven en het stel trouwde op 14 september 2013, bij het Comomeer in Italië.

De videoclip van All of Me werd ook in Italië opgenomen, een paar dagen voor de bruiloft en eindigt met echte beelden van de trouwerij.

Songbook met bladmuziek Best of John Legend voor piano, zang en gitaar

Bekijk dit boek

In een interview met Fuse, een online muziekmagazine, legt John uit dat All of Me gaat over elkaar in balans brengen: “I give you all of me, you give me all of you. Je geeft alles, maar op hetzelfde moment krijg je ook alles. Daar gaat het nummer over. Als je verliefd bent en een echte connectie hebt… zelfs als je er dingen voor opgeeft, krijg je er zoveel voor terug.”

Tip: Hier vind je nog veel meer pianoboeken met popmuziek

Hoe John Legend aan zijn naam kwam

John Legend werd geboren als John Roger Stephens op 28 december 1978 in Springfield, Ohio in de VS. Hij zong in het kerkkoor en begon op zijn zevende met piano spelen.

Tijdens zijn studententijd was hij voorzitter van de a capella groep Counterparts. Een meisje uit de zanggroep was bevriend met Lauryn Hill en stelde ze aan elkaar voor.

Toen Lauryn John piano hoorde spelen, vroeg ze hem om mee te spelen met het nummer Everything is Everything, van haar eerste solo album The Miseducation of Lauryn Hill.

Na zijn afstuderen kreeg John een baan als management consultant bij de Boston Consulting Group, maar bleef veel bezig met muziek. Overdag werkte hij op kantoor, ‘s avonds trad hij op.

Hij werkte aan zijn demo en stuurde deze op naar verschillende maatschappijen. In 2001 begon John samen te werken met Kanye West. Twee jaar later tekende John een contract bij GOOD Music, het label van Kanye.

J Ivy, een dichter waar Kanye mee samenwerkte, vond Johns muziek klinken als ‘music from the old school’: “You sound like one of the Legends. As a matter of fact, that’s what I’m going to call you from now on! I’m going to call you John Legend.”

Na de succesvolle albums Get Lifted (2004), Once Again (2006) en Evolver (2008) volgde in 2013 het album Love in the Future, waarvan All of Me de grootste hit is.

Het bericht All of Me – John Legends ode aan zijn vrouw verscheen eerst op Jij Kan Dit Ook.nl.